Biografía

Al crecer en el multicultural Toronto, Zarum se encontró con muchas culturas, idiomas y costumbres. Esto despertó su curiosidad y lo llevó a explorar cómo las personas difieren, y más tarde, cómo se parecen. Con el tiempo, esa perspectiva se convirtió en parte de su arte.

Zarum creció en una familia musical: padres que cantaban, un tío que tocaba la guitarra flamenca y primos que actuaban profesionalmente en el piano y la guitarra. Aprendió a tocar por sí mismo, tenía una voz de canto natural y, a los 16 años, grabó un sencillo de 45 RPM de dos canciones originales. Luego formó una banda y tocó en bares, clubes y conciertos en todo Canadá.

El arte se convirtió en una salida natural para él. Zarum comenzó a comprar arte y pintura en 1986, inspirado en Miro, Kandinsky, Picasso, Gris, Dali, Appel, Kahlo, Chagall, Ernst, Bacon, y más tarde adquirió Vasarely, Leger, Shemy y Agam en subastas. Sus primeros resúmenes de forma libre registraron visiones visuales. Muchas de las primeras piezas y parte de su colección fueron dañadas o robadas durante una mudanza de Miami a Toronto (vivió en Miami 1993-1996). Volvió al arte y la música una década después con un enfoque renovado.

Después de regresar a Toronto, Zarum dirió varios negocios que lo mantuvieron ocupado y lo enviaron a viajar por los Estados Unidos, Europa y Oriente Medio. A finales de la década de 1990 comenzó a pintar de nuevo mientras grababa un álbum. Su pasión permaneció, pero su técnica había evolucionado. Pintó versiones transformadas de las cosas a su alrededor en un estilo original, fresco y profundo. Habiéndose alejado de las influencias anteriores durante años, su renovado trabajo se sintió completamente suyo, intacto y verdadero. Comenzó a mostrar su arte, y después de mudarse a Ámsterdam en 2002, su dedicación a la pintura se convirtió en un gran consumo.

Un amigo de Ámsterdam que era dueño de una gran finca histórica en la Costa Blanca de España invitó a Zarum. A principios de 2003 visitó e inmediatamente se sintió "en 'casa', probablemente debido a las raíces españolas por parte de su madre y la exposición a la música española. Zarum pasó largos períodos en la finca; en el invierno de 2004-05, solo en el castillo de 2.000 m² de 300 años de antigüedad, comenzó la serie de pinturas FACES, que más tarde se mostró en Ámsterdam.

Zarum encontró tanta inspiración en España que siguió creando muchas obras allí. Estaleció un nuevo estudio en Jijona bajo las ruinas de un castillo moro y comenzó a pintar algunos de sus lienzos más grandes y coloridos.

En 2009, Zarum se mudó de vuelta a Canadá y comenzó a comprar lotes frente al lago en la "Millionaires Row" de la zona, a una hora del centro de Toronto. Hoy en día, su finca es la propiedad frente al mar más grande de ese lago. En 2017 terminó una gran casa emblemática allí, que incluye su nuevo estudio donde todavía crea y vende arte coleccionable.

Zarum es uno de los pocos artistas que construyeron seguidores y vendieron obras en gran medida por el boca a boca y la fuerza del arte, no por los lazos de la galería. Ahora Zarum planea asociarse con galerías seleccionadas en todo el mundo. "Me animan los comentarios de la galería y creo que colaborar con profesionales de ideas afines será agradable y rentable. Mi productividad y disciplina son fuertes, por lo que el futuro parece emocionante".

Con el tiempo, las prácticas de Zarum en arte, música y carpintería comenzaron a converger. Años como guitarrista y vocalista, criado entre músicos profesionales y guitarristas de flamenco, agudizaron su comprensión del sonido de adentro hacia afuera. Paralelamente a esto, su trabajo en arte visual refinó una sensibilidad al equilibrio, la tensión y la moderación, mientras que una amplia experiencia en carpintería fina desarrolló un profundo respeto por el material, la estructura y el proceso. La construcción de guitarras surgió orgánicamente en la intersección de estas disciplinas, un lugar donde la intuición musical, la composición visual y la artesanía física podrían existir en un solo objeto. Para Zarum, la guitarra no es una desviación de su trabajo anterior, sino su continuación natural: una obra de arte funcional moldeada por la herencia, la inteligencia material y la experiencia musical vivida.