Biographie

Aufgewachsen im multikulturellen Toronto, begegnete Zarum vielen Kulturen, Sprachen und Bräuchen. Das weckte seine Neugier und führte ihn dazu, herauszufinden, wie sich Menschen unterscheiden – und später, wie sie sich ähneln. Mit der Zeit wurde diese Perspektive Teil seiner Kunst.

Zarum wuchs in einer musikalischen Familie auf - Eltern, die sangen, ein Onkel, der Flamenco-Gitarre spielte, und Cousins, die professionell Klavier und Gitarre spielten. Er brachte sich selbst Gitarre bei, hatte eine natürliche Gesangsstimme und nahm mit 16 Jahren eine 45-U/min-Single mit zwei Originalsongs auf. Er gründete dann eine Band und spielte Bars, Clubs und Konzerte in ganz Kanada.

Kunst wurde für ihn zu einem natürlichen Ventil. Zarum begann 1986, Kunst und Malerei zu kaufen, inspiriert von Miro, Kandinsky, Picasso, Gris, Dali, Appel, Kahlo, Chagall, Ernst, Bacon und später von Vasarely, Leger, Shemy und Agam bei Auktionen. Seine frühen Abstracts in freier Form zeichneten visuelle Visionen auf. Viele frühe Stücke und ein Teil seiner Sammlung wurden während eines Umzugs von Miami nach Toronto beschädigt oder gestohlen (er lebte 1993-1996 in Miami). Ein Jahrzehnt später kehrte er mit neuem Fokus zu Kunst und Musik zurück.

Nach seiner Rückkehr nach Toronto führte Zarum mehrere Unternehmen, die ihn beschäftigten, und schickte ihn auf Reisen durch die USA, Europa und den Nahen Osten. In den späten 1990er Jahren begann er wieder zu malen, während er ein Album aufnahm. Seine Leidenschaft blieb, aber seine Technik hatte sich weiterentwickelt. Er malte verwandelte Versionen der Dinge um ihn herum in einem originellen, frischen und tiefen Stil. Nachdem er sich jahrelang von früheren Einflüssen entfernt hatte, fühlte sich seine erneuerte Arbeit ganz wie seine an - ungefleckt und wahr. Er begann, seine Kunst zu zeigen, und nachdem er 2002 nach Amsterdam gezogen war, wurde sein Engagement für die Malerei alles in Anspruch.

Ein Freund aus Amsterdam, der ein großes historisches Anwesen an der spanischen Costa Blanca besaß, lud Zarum ein. Anfang 2003 besuchte er ihn und fühlte sich sofort "zu Hause", wahrscheinlich aufgrund seiner spanischen Wurzeln mütterlicherseits und der Exposition gegenüber spanischer Musik. Zarum verbrachte lange Zeit auf dem Anwesen; im Winter 2004-05 begann er allein in dem 2.000 m² großen, 300 Jahre alten Schloss die Gemäldeserie FACES, die später in Amsterdam gezeigt wurde.

Zarum fand so viel Inspiration in Spanien, dass er dort immer wieder viele Werke schuf. Er gründete ein neues Atelier in Jijona unter den Ruinen einer maurischen Burg und begann, einige seiner größten, farbenfrohsten Leinwände zu malen.

Im Jahr 2009 zog Zarum zurück nach Kanada und begann, Grundstücke am Seeufer in der "Millionaires Row" der Gegend zu kaufen, etwa eine Stunde von der Innenstadt von Toronto entfernt. Heute ist sein Anwesen das größte Grundstück am Wasser an diesem See. Im Jahr 2017 beendete er dort ein großes Wahrzeichen, zu dem auch sein neues Atelier gehört, in dem er immer noch Sammelkunst schafft und verkauft.

Zarum gehört zu den wenigen Künstlern, die eine Anhängerschaft aufgebaut und Werke größtenteils durch Mundpropaganda und die Stärke der Kunst verkauft haben, nicht durch Galeriebindungen. Jetzt plant Zarum, mit ausgewählten Galerien weltweit zusammenzuarbeiten. "Ich bin durch das Feedback der Galerie ermutigt und glaube, dass die Zusammenarbeit mit Gleichgesinnten angenehm und profitabel sein wird. Meine Produktivität und Disziplin sind stark, also sieht die Zukunft spannend aus.“

Im Laufe der Zeit begannen Zarums Praktiken in Kunst, Musik und Holzbearbeitung zu konvergieren. Jahrelang als Gitarrist und Sänger, aufgewachsen unter professionellen Musikern und Flamenco-Gitarristen, schärfte sein Verständnis von Klang von innen heraus. Parallel dazu verfeinerte seine Arbeit in der bildenden Kunst die Sensibilität für Gleichgewicht, Spannung und Zurückhaltung, während seine umfangreiche Erfahrung in der Feinholzbearbeitung einen tiefen Respekt für Material, Struktur und Prozess entwickelte. Der Gitarrenbau entstand organisch an der Schnittstelle dieser Disziplinen - ein Ort, an dem musikalische Intuition, visuelle Komposition und körperliche Handwerkskunst in einem einzigen Objekt existieren konnten. Für Zarum ist die Gitarre keine Abkehr von seinen früheren Arbeiten, sondern ihre natürliche Fortsetzung: ein funktionales Kunstwerk, das von Erbe, materieller Intelligenz und gelebter musikalischer Erfahrung geprägt ist.