Biographie

En grandissant dans le Toronto multiculturel, Zarum a rencontré de nombreuses cultures, langues et coutumes. Cela a éveillé sa curiosité et l'a amené à explorer en quoi les gens diffèrent, et plus tard, comment ils se ressemblent. Au fil du temps, cette perspective est devenue une partie de son art.

Zarum a grandi dans une famille musicale : des parents qui chantaient, un oncle qui jouait de la guitare flamenco et des cousins qui jouaient professionnellement au piano et à la guitare. Il a appris à jouer par lui-même, avait une voix de chant naturelle et, à l'âge de 16 ans, il a enregistré un single de 45 RPM de deux chansons originales. Il a ensuite formé un groupe et a joué dans des bars, des clubs et des concerts à travers le Canada.

L'art est devenu une issue naturelle pour lui. Zarum a commencé à acheter de l'art et de la peinture en 1986, inspiré par Miro, Kandinsky, Picasso, Gris, Dali, Appel, Kahlo, Chagall, Ernst, Bacon, et a ensuite acquis Vasarely, Leger, Shemy et Agam aux enchères. Ses premiers résumés de forme libre ont enregistré des visions visuelles. Beaucoup des premières pièces et une partie de sa collection ont été endommagées ou volées lors d'un déménagement de Miami à Toronto (il a vécu à Miami 1993-1996). Il est revenu à l'art et à la musique une décennie plus tard avec une approche renouvelée.

Après son retour à Toronto, Zarum a dirigé plusieurs entreprises qui l'ont occupé et l'ont envoyé voyager à travers les États-Unis, l'Europe et le Moyen-Orient. À la fin des années 1990, il a recommencé à peindre tout en enregistrant un album. Sa passion est restée, mais sa technique avait évolué. Il a peint des versions transformées des choses qui l'entourent dans un style original, frais et profond. S'étant éloigné des influences précédentes pendant des années, son travail renouvelé se sentait complètement le sien, intact et vrai. Il a commencé à montrer son art, et après avoir déménagé à Amsterdam en 2002, son dévouement à la peinture est devenu une grande consommation.

Un ami d'Amsterdam qui possédait un grand domaine historique sur la Costa Blanca d'Espagne a invité Zarum. Au début de 2003, il a visité et s'est immédiatement senti "chez lui", probablement à cause des racines espagnoles de la part de sa mère et de l'exposition à la musique espagnole. Zarum a passé de longues périodes sur le domaine ; à l'hiver 2004-05, dans le seul château de 2 000 m² vieux de 300 ans, a commencé la série de peintures FACES, qui a ensuite été présentée à Amsterdam.

Zarum a trouvé tellement d'inspiration en Espagne qu'il a continué à y créer de nombreuses œuvres. Il a créé un nouveau studio à Jijona sous les ruines d'un château maure et a commencé à peindre certaines de ses toiles les plus grandes et les plus colorées.

En 2009, Zarum est retourné au Canada et a commencé à acheter des parcelles au bord du lac sur la "Millionaires Row" de la région, à une heure du centre-ville de Toronto. Aujourd'hui, son domaine est la plus grande propriété en bord de mer de ce lac. En 2017, il y a terminé une grande maison emblématique, qui comprend son nouveau studio où il crée et vend toujours de l'art de collection.

Zarum est l'un des rares artistes à avoir construit des adeptes et vendu des œuvres en grande partie pour le bouche à oreille et la force de l'art, et non pour les liens de la galerie. Maintenant, Zarum prévoit de s'associer à des galeries sélectionnées dans le monde entier. "Je suis encouragé par les commentaires de la galerie et je pense que collaborer avec des professionnels partageant les idées similaires sera agréable et rentable. Ma productivité et ma discipline sont fortes, donc l'avenir semble passionnant.

Au fil du temps, les pratiques de Zarum en art, musique et menuiserie ont commencé à converger. Des années en tant que guitariste et chanteur, élevé parmi des musiciens professionnels et des guitaristes de flamenco, ont aiguisé sa compréhension du son de l'intérieur vers l'extérieur. Parallèlement à cela, son travail en art visuel a affiné une sensibilité à l'équilibre, à la tension et à la modération, tandis qu'une vaste expérience en menuiserie fine a développé un profond respect du matériau, de la structure et du processus. La construction de guitares est née de manière organique à l'intersection de ces disciplines, un lieu où l'intuition musicale, la composition visuelle et l'artisanat physique pouvaient exister dans un seul objet. Pour Zarum, la guitare n'est pas une déviation de son œuvre antérieure, mais sa continuation naturelle : une œuvre d'art fonctionnelle façonnée par l'héritage, l'intelligence matérielle et l'expérience musicale vécue.